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时最喊话第五代导演和他们比起来你们还没有老啊郑元畅辉星蔡镇泽萧丽珠倪睿思We

毫情娱乐网 2023-01-18 20:17:40

喊话第五代导演:和他们比起来,你们还没有老啊!

今天看到一篇文章,回忆25年前电影《霸王别姬》的诞生过程。对于这个本子,陈凯歌本来是拒绝的。在那之前,他拍了《孩子王》和《边走边唱》,无人喝彩。制片人徐枫问他寂寞吗?他说自己不想改变。

当然,后崔贤俊来徐枫还是说服了他。

我只是有些感慨:这种艺术上的傲慢,张艺谋是没有的。所以,在最开始的时候,两个人走的路也是不同的。

然而到了今天,这两位中国第五代导演中至今仍然活跃的领军人物,越来越像了——

他们都越来越沉迷于营造复杂的形式感。比如陈凯歌为了拍《妖猫传》专门建了一座唐城,在叙事上使用层层幻术,施展障眼大法;这次张艺谋的《影》则大量使用了水墨元素。

但与此同时,构成故事的核心要素却越来越直白浅显甚至暗黑:片中的人物都是单向度的,我们看不到人物内心的挣扎痛苦,他们全都被动地成了导演的传声筒。

妖猫传 (2017)

借用《影》里面那句“没有真身,何来影子”,没有故事又何来意义?《妖猫传》想说宽恕是人生最高的智慧,可是影片传递的全是报复;《影》想说每个人心里都有阴影,而且最终那片阴影会完全地占领你,成为你的全部——这点意思其实很没意思,既不新鲜,也不高明。

影(2018)

应该说,形式感从来都是艺术的一部分。但它也是一把双刃剑,艺术家在强调形式感的同时,势必会牺牲掉一些细节和内容。如何在二者之间取得平衡,是对艺术家的巨大考验。张艺谋和陈凯歌曾经做到过,然而现在……

这并不是他们第一次让观众失望。68岁的张艺谋和66岁的陈凯歌,似乎创作力真的已经衰退了。

然而,年龄到底能在多大程度上影响一个导演的创作力?或者说,导演的创作黄金期到底能持续多久?

也许,我们需要先来看看下面这些导演和他们近年来的作品及口碑——

1946年生人斯皮尔伯格:

2017年,他执导的电影《华盛顿邮报》虽然在奥斯卡最佳影片的最终角逐中败给了《水形物语》,仍然收获了评论界和影迷的一致好评,有友形容该片“有可以预料到的中规中矩,但也展现了令人振奋的激情”。

2018年,他拿出《头号玩家》,导演谢飞在豆瓣上的留言说明了一切:“大开眼界!对我这个只玩过斗地主的电脑游戏盲来说,《头号玩家》的内容确是匪夷所思。年轻观众欢呼雀跃的无数‘彩蛋’我常常无从辨识,一头雾水,但是观影体验仍然痛快、满足。比我小四岁的老导演斯皮尔伯格,如此旺盛的艺术想象力和娴熟才华,让人佩服不已。后半部渐显落套,也无可苛求。”

1942年生人马丁·斯科塞斯:

2010年,68岁的马丁·斯科塞斯拍摄惊悚悬疑类电影《禁闭岛》,所有情节都环环相扣,却又充满无限的解读可能,友们为小李子扮演的主人公到底真疯还是假疯吵翻了天。片中运用了大量心理学知识,想要探寻人类的求真意志到底能在多大程度上战胜非理性。

第二年,老爷子再次出手,拿出的却是改编自儿童文学作品、充满童真意味的《雨果》。还有一年就满70岁的他,第一次尝试3D,显然是经过深思熟虑的结果。

然后是2013年的黑色喜剧林淑娟《华尔街之狼》,第八次获得奥斯卡最佳导演提名。

1935年生人伍迪·艾伦:

2011年,76岁的伍迪·艾伦执导电影《午夜巴黎》,以一场又一场的穿越不断追溯艺术史上的黄金年代,蜜一样的黄是金子的颜色,也是怀旧的颜色。但全片又充满了伍迪·艾伦式的调侃和挖苦。

2013年,一部《蓝色茉莉》被评为当代版《欲望号街车》,却毛利率同比增长8.64%比后者有着更深的悲剧感。

1931年生人山田洋次(张艺谋出生那一年,他已经考上了东京大学):

2013年,他执导电影《东京家族》,翻拍自小津安二郎的《东京物语》,用自己的豁达温暖打破了小津原作里的克制冷淡,又保留了日本传统文化中的隐忍。

2016、2017年,他接连以《家族之苦》《家族之苦2》继续探讨父母与成年子女之间的疏离,以及孤独和死亡。他从生活最深处提炼出人物、细节和悲喜,既有日常的琐碎,又有日常的鲜活,而最终贯穿全片的,是用爱回应人生一切命题的释然。

最后,1928年生人阿涅斯·瓦尔达:

2008年,这位新浪潮祖母以纪录长片《阿涅斯的海滩》回望自己的人生,将客观时间与主观时间并置交融,怀旧却不伤感,有繁花落尽的了然。

到了去年,一部《脸庞,村庄》更是到了随心所欲的境界,9.1的豆瓣评分伴随着友的评论:既是深情回顾,亦对未来投以灿烂展望;镜头对准可爱平凡的劳动者们,捕捉动人的情韵神思,生命微渺丰美自在,我将带着你的眼和脚去远方;卢浮宫里的奔跑是光阴的回声,玻璃上的留言是爱情的永不停息。

所以,衰老必然导致创作力的衰退吗?显然不是。

看看这些作品,题材、类型之广泛、视野之广阔、创作力之旺盛,令人叹为观止。

他们展现的,是进入人生暮年之后的两种创作模式:或者坚持自我,或者突破自我。但无论哪一种,都在持续地影响大众,或者影响同我国挤出机行业经济运行中已出现若干积极信号行,持续地为电影这门艺术带来新的样貌。他们努力以作品创造新的审美价值,为我们看待自己与世界打开一扇新的窗口。面对他们马场俊英,你只会有一个念头:有些人不会变老,只会变好。

相比之下,陈凯歌和张艺谋,以及以他们为代表的一代电影人,根本还算不上老啊!他们也曾经站到过世界影坛的巅峰,如今是什么阻碍了他们?

是离生活越来越远了吗?年初时采访刘天池,她向我分享自己观察到的国内影坛的一个现象:任何一个导演,一旦成名之后,都会面临一个问题,就是他已经没办法在人群里生活了。不能上街,不能买菜。 “我曾经问过一个知名导演为什么不拍这些那些题材,他说这又不是我的生活,我怎么讲述呢?我已经不在这里头生活了,我根本不知道这些人的想法感受,讲不了他们的故事了。”

从某种程度上,这似乎可以解释为什么他们越来越沉迷于讲述自己记忆中的生活,以及想象中的古代世界。

以及他们面对新观众时常见的两种姿态:要么不自信,一味想要取悦,结果两头不讨好;要么高高在上,以一种过来人的姿态教育观众。

可是仔细想来,又不能全然地解在质保期内因装备本身的缘由或缺点酿成的各种故障应由杨小萍我方免费技术服务和维修;释。

杜尚曾经发表过他对于艺术的理解:艺术家做的一切都是艺术。

其实生活也如此。你的一切就是生活本身。

特别是在今天这个时代,一个人有一百种方法可以了解现实中每天到底在发生什么。

所以,重要的是艺术家有没有意愿去了解生活,思考生活。以及他们如何去看待生活,思考生活。

而决定一个人如何看待生活思考生活的,是他的格局。格局小了,低了,纵然有再新颖的形式,再流畅的叙事,那也只是技术和技艺的进步,而没有随创作者年龄增长而产生的远见、智识和豁达。

突然想到谢晋导演。他在74岁的时候拍出《鸦片战争》,获得第17届中国电影金鸡奖最佳故事片奖。

而在谢晋人生的最后几年,学者石川曾经这样回忆:“每次看见我都会说‘没时间了,我要去拍戏了’。每次听他讲这句话,心里都有些难过。因为人人都知道,因为缺少投资,当时他其实是无戏可拍的。”

1987年,谢晋(中)与《芙蓉镇》原著作者古华

谢晋导演没有能够赶上中国电影的好时候。这一点,今天的张艺谋和陈凯歌要幸运得多。可是,如果没有更好的自我可以展现给观众,他们曾经的声名,又能够透支多久?

也许,在不在黄金期并不那么重要。重要的是——

2015年的时候采访濮存昕,他说到自己将来的打算:我今年整62岁,还有五年时间差不多了。五年之后,你就不会在舞台中间站着了。但即便你在舞台边上站着演配角,也要让人觉得你不白站在那儿,而是有价值的,是可看可赏可品的。

濮存昕、陶虹主演的话剧《建筑大师》

是的,即便创作的黄金期已经不再了,只要还在拍电影,拿出来的作品,也应该是有价值的。(作者:邵岭)

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